jueves, 19 de diciembre de 2013

THE WALKING DEAD: 4T (CAPS 1-8)

                                                            Por Ray

Tras una tercera temporada que dejó un sabor agridulce debido a un bajón de ritmo en los últimos capítulos y rematado con un final descafeinado (de los de “amago, pero no doy”), los fans esperaban con ansia, curiosidad y temor esta cuarta temporada.

El nuevo cambio de showrunner (se fue Glenn Mazzara y llegó Scott Gimple) abría un abanico de posibilidades que iban desde la recuperación hasta el hundimiento más absoluto. Pues bien, sin ser una maravilla el resultado hasta este descanso navideño se acerca más a la primera posibilidad.

Para no entrar a saco con el Gobernador, Gimple y su equipo optaron por dedicar los primeros capítulos ha presentarnos nuevas situaciones y personajes.

A la prisión han llegado más supervivientes. Entre ellos Bob, un médico del ejército con problemas de alcoholismo y las pequeñas hermanas Samuels, Lizzie y Mika. 



Rick ha dejado sus funciones de líder para centrarse en cultivar la tierra y las decisiones las toma el Consejo (Hershel, Glen, Carol, Sasha y Daryl). Mientras Michonne se dedica a deambular a caballo por toda Georgia a la caza y captura del Gobernador.

El primer gran reto de la temporada será enfrentarse a una gripe muy virulenta que se lleva por delante a varios supervivientes (de esos que el creador de este blog gusta en llamar “de cartón piedra”) y provoca el caos en las celdas al convertirles en caminantes. De los “protas” los más afectados serán Sasha y Glen.

Esta trama viene aderezada con el hecho de que hay un habitante de la prisión que se dedica a alimentar a los caminantes de las verjas con ratas vivas. La situación se vuelve más tensa, cuando dos personas enfermas y puestas en cuarentena aparecen quemadas en el patio, hecho que altera considerablemente a Tyreese. 



Mientras un grupo sale a buscar medicamentos, Rick y otra persona (que ya le he confesado ser el autor del doble asesinato), salen a buscar víveres. Al final de la expedición, Rick le dirá que no puede volver a la prisión y le dará un coche más víveres y armas para que se busque la vida. Como no quiero hacer spoiler, sólo os diré que este personaje exiliado es de los importantes de la serie.

Una vez arreglado el problema de la gripe, no sin momentos de tensión, en los capítulos 6 y 7 descansamos de la prisión y nos centramos en el Gobernador.

Se nos presenta su historia desde la noche después de su fracasado asalto a la prisión. Es abandonado por Martínez y Shumpert y vaga por ahí haciendo una parada en Woodbury para prenderle fuego a los restos de su imperio. En su vagar se encuentra con una familia que vive recluida en su casa. Son cuatro personas: el moribundo padre de familia, sus hijas Tara y Lilly, y Meghan, la hija de Lilly. 


El Gobernador verá en Meghan una nueva Penny, una razón por la que volver a sobrevivir y luchar. Tras la muerte del padre de familia deciden salir a buscarse la vida y acabarán encontrándose con Martínez y su nuevo campamento.


Poco a poco la imagen bondadosa del Gobernador vista en el capítulo 6 se irá difuminando y volverá a ejercer de líder (tras eliminar a la oposición) psicópata y obsesivo, vendiéndoles a su nuevo grupo que los habitan la prisión son asesinos y ladrones.


El último capítulo empieza algo lento pero tiene una última media hora que va constantemente “in crescendo”. El Gobernador se presenta en la prisión con su ejército (tanque incluido) y con dos rehenes. Rick no accede a dejar la prisión y propone convivir, el Gobernador se harta y ejecuta a uno de los rehenes comenzando las hostilidades.

La batalla resulta bastante caótica (como tiene que ser): hay combate personal entre Rick y el Gobernador, Lizzie y su hermana tienen una puntería una que asusta, Carl y Tyreese también aportan lo suyo, Michonne tendrá una aparición decisiva y Daryl nos enseña como utilizar un caminante como escudo y como destruir un tanque tú solito; y al final, tal como pasaba en el cómic, la prisión queda destruida y el grupo de la prisión, aunque logra vencer la batalla se verán obligados a huir diseminados en varios grupitos y cada uno por su lado. En el último plano vemos a los lejos la prisión destruida, en llamas y siendo invadida por una horda de caminantes atraídos por el tiroteo y que se van a alimentar de los heridos graves y de los recién fallecidos.

Ha sido una primera mitad de temporada algo irregular pero de buen nivel general. Han optado por acabar la mayoría de los capítulos con cliffhanger, algo efectivo a la hora de enganchar a la gente. La decisión de parar en seco “la prisión” para dedicarle dos capítulos enteros a la evolución del Gobernador me ha parecido interesante y acertado.

Ha generado algo de polémica el que cogieran parte de la trama del cómic de “Rise of The Governor” para esos dos capítulos porque aquello era una precuela pre-Woodbury. Teniendo en cuenta que en la serie no importa nada la vida anterior del Gobernador me parece lógico que hayan tomado parte de esa historia para aprovecharla en la serie.

Pero sin duda la mayor discusión entre fans ha surgido por la decisión de ese personaje que no spoilearé de matar y quemar a los dos enfermos en cuarentena. Algunos lo vieron lógico y necesario, mientras que para otros era un asesinato cruel. Yo estoy más con esta última posición porque, si bien entiendo las motivaciones del personaje al final se reveló como un acto inútil porque la gripe siguió campando a sus anchas por la prisión.

También me ha gustado la enésima evolución de Rick. Empezó la temporada haciendo de granjero y poco a poco ha tenido que volver a su rol natural de líder, para gozo de Hershel.

¿Qué nos espera a partir de febrero?


Veremos como los miembros del grupo se las arreglan por separado y si se vuelven a reunir, o cuántos de ellos sobrevivirán para reunirse, más bien.

Sabremos que tal le ha ido al personaje exiliado ya que se ha confirmado que volverá a aparecer. También sabremos qué es ese “Santuario” que escuchan fugazmente nombrar por radio los de la expedición de los medicamentos.

Tenemos el cabo suelto del psicópata alimentador de caminantes y diseccionador de conejos (ver el último capítulo). Que la principal sospechosa sea la pequeña Lizzie le da un punto interesante y cercano al cómic.

Y queda por aclarar si un personaje especial ha fallecido, como todo hace pensar, o alguien se ha apiadado de él y le ha rescatado.

Habrán flashbacks que nos servirán para conocer mejor a algunos protagonistas (esa Michonne llorando al coger a Judith en brazos  tiene que tener algo detrás).

Lo que si está asegurado es que en los próximos capítulos conoceremos a personajes nuevos. Unos surgidos de la obra de Kirkman como Rosita Espinosa, el Sgt. Abraham Ford y el Dr. Eugene Porter; y otros totalmente nuevos como un tal Gareth.


En resumen, esta primera tanda de capítulos ha dejado un buen sabor de boca impulsado por el gran capítulo final dirigido por el eficiente Ernest Dickerson (“El caballero del diablo”, “Juego de supervivencia”) y deja suficientes temas abiertos para que los fans estemos ansiosos de que llegue febrero.


miércoles, 11 de diciembre de 2013

3 BODAS DE MÁS

Tras su debut cinematográfico en 2009 con la supuestamente divertida “Spanish Movie”, con la que introdujo en nuestro país un genero hasta ese momento virgen en territorio patrio (las spoof movies o películas de parodias) y la simpática “Promoción fantasma” (2012) el director oriundo de Barcelona Javier Ruiz Caldera se vuelve a poner tras las cámaras para ofrecernos otra divertida propuesta.

Esta vez un pelín más burra y gamberra que las anteriormente citadas, mas en la línea del humor tan corrosivo y salvaje practicado por los políticamente incorrectos hermanos Farelly (“Algo pasa con Mary”). Algunos gags son tan salvajes que os desencajaran la mandíbula de tanto reír, algunos incluso pueden llegar a parecer de mal gusto al público de estomago débil.

Los televisivos Pablo Alén (serie “El internado”) y Breixo Corral (serie “Vivir cantando”) son los padres de esta divertida criatura. Su libreto está trufado de numerosos gags que se van sucediendo uno tras otro durante sus escuetos 94 minutos. No os darán ni un minuto de tregua a la carcajada, las situaciones son tan surrealistas y absurdas que más de una vez os sacaran las lágrimas de tanto reír.

Ruth es una joven científica que trabaja para una prestigiosa universidad, mientras que en el campo profesional todo parece irle bien en el terreno personal no termina de encontrar a su ansiado príncipe azul.


Llevando la totalidad del peso de la cinta encontramos a la guapísima Inma Cuesta (serie “Águila Roja”), demostrando que tiene un talento innato para la comedia. Sabe dotar a su personaje de las dosis exactas de patetismo y torpeza, logrando que simpaticemos con ella desde los primeros minutos de metraje. A su lado encontramos al televisivo Martiño Rivas (serie “El internado”) y Quim Gutierrez (“Los últimos días”), admirador secreto e interés amoroso respetivamente de la protagonista.

Dando vida a dos de los ex de la protagonista encontramos a dos estrellas de la pequeña pantalla, Paco León (serie “Aida”) y Berto Romero (compañero de Andreu Buenafuente en cada una de sus incursiones televisivas). Tocándole a Paco León el personaje más simpático y carismático de el trío de antiguos novios.

Aunque si alguien sobresale por encima de este variopinto grupo de secundarios es la genial Rossy de Palma (“Los abrazos rotos”), dando vida a la madre de Ruth. Un personaje que os sacara más de una sonrisa con sus excentricidades y disparatadas ideas.

Como ya hizo en “Promoción fantasma”, Caldera vuelve a utilizar temas conocidos por el gran público para poner música a las imágenes. Destacando en esta ocasión “Pavo Real” de José Luis Rodríguez “El Puma” y una de las mejores baladas de rock de la historia musical, “Carrie” de Europe.


Una entretenida y sencilla propuesta que os garantiza diversión y carcajadas a partes iguales, eso si no recomendable para aquellos espectadores que no simpaticen con el humor escatológico y salvaje.




jueves, 5 de diciembre de 2013

EUROPA ONE

Por Ray

Hace más de un año y medio que no se sabe nada nuevo de la tripulación de la misión “Europa One”, la primera enviada a Europa, la congelada luna de Júpiter. Ese tiempo es lo que han tardado en llegar a nosotros las imágenes grabadas por las múltiples cámaras que había en la nave. Ahora ya se pueden encontrar respuestas.

Este es el punto de partida de “Europa One” (2013), quinto film del ecuatoriano Sebastián Cordero. Como podréis suponer por lo ya contado, “Europa One” es un “found footage” (género y/o técnica narrativa que provoca amores y odios a partes iguales), yo particularmente pertenezco al segundo grupo pero como no soy un integrista, reconozco que esta peli me ha gustado mucho.

La misión sufre un accidente de camino a Europa provocado por una tormenta solar, pero conseguirán llegar a su objetivo no sin hacer sacrificios. Una vez en Europa, perforan la gruesa capa de hielo que cubre toda la superficie de este satélite para tratar de hallar vida en el inmenso océano que se encuentra debajo, por muy simple que sea.
Pero uno de los tripulantes ve una fuente de luz, lo que desencadenará la sucesión de acontecimientos que explican el destino de la tripulación.


Al estar protagonizada por una tripulación internacional, nos encontramos con un reparto de idéntica naturaleza. Los más conocidos son el sudafricano Sharlto Copley (“Distrito 9”) y el sueco Michael Nyqvist (saga “Millenium”), aunque destacaría las interpretaciones de las dos tripulantes femeninas, la polaca Karolina Wydra como la Dra. Petrovna y la rumana Anamaria Marinca (“4 meses, 3 semanas, 2 días”) como la piloto Rosa Dasque. 

La película utiliza frecuentemente la multicámara para dividirnos la pantalla y así presentarnos a los seis miembros de la tripulación con eficacia y rapidez, aparte de poder ver simultáneamente sus reacciones ante diferentes acontecimientos. De este modo, Cordero evita que el primero tercio de película, básicamente el viaje hasta Europa, no se haga pesada.

Un aspecto que me parece digno de elogiar es que el ecuatoriano y su guionista, Philip Gelatt no han querido añadirle dramatismo a la historia incorporando traumas personales a sus protagonistas, o conflictos entre ellos que no aportarían nada. La tripulación es gente normal, con sus virtudes, sus defectos y sus dudas pero las conversaciones entre ellos aportan mucho realismo a la historia.

Ese realismo queda refrendado con las opiniones de la directora de la misión y de otros científicos que van valorando la importancia de la misión y las actuaciones de la tripulación, así como dar información al espectador sobre aspectos técnicos y científicos.

“Europa One” es una película fascinante si te interesan los temas espaciales, si eres fan del “found footage” y si te gusta ver personajes realistas sin aristas emocionales añadidas por añadir.

Al público que vaya buscando aventuras trepidantes, muertes sangrientas con grandes efectos especiales y todo lo que suele ofrecer Hollywood se le puede hacer muy cuesta arriba, sobre todo la primera parte.


Y no esperéis ver un extraterrestre asesino, ¿o sí?.


WELCOME MY AMIGO

Me gustaría dar la bienvenida a este blog a un gran amigo (parte creativa del blog musical “1000 y un videos”) y también compañero en esa divertida locura que responde al nombre de”Devoradores2”. 

De vez en cuando se asomara por aquí para darnos su acida opinión sobre sus últimas películas vistas, aunque conociéndolo seguro que mas de una vez nos sorprenderá con alguna crítica de ese cine con el que tanto le encanta maltratar a su pobre cerebro, me estoy refiriendo a su querido cine trash. 

En términos cinematográficos un "Crossover" en toda regla.

Welcome Ray.

jueves, 28 de noviembre de 2013

THOR: EL MUNDO OSCURO

Tras formar parte del grupo de superhéroes más poderosos del mundo, “Los Vengadores”, el dios nórdico regresa a las pantallas con su segunda aventura en solitario. Algo lógico tras el rotundo éxito de su entretenida primera parte, 440 millones de dólares en todo el mundo así lo hacían presagiar.

En esta ocasión el shakespiriano Kenneth Branagh ha cedido la silla de director al televisivo Alan Taylor (serie “Juego de tronos”). Con este cambio de director se han eliminado por completo las referencias al dramaturgo inglés nacido en Stratford-upon- Avon así como el estilo majestuoso y grandilocuente de Branagh. Dando la sensación esta vez que tras las cámaras se encuentra un correcto artesano de Hollywood, al que supongo que los productores no le habrán permitido sazonar el producto con algunas gotas de su estilo personal.

El guión es fruto de cinco guionistas distintos, a primera vista señal inequívoca de que una película puede ser un completo desastre. Aunque en esta ocasión esa conocida leyenda urbana del mundo cinematográfico no se cumple, dando como resultado un cinta divertida y entretenida llena de aventuras, acción y algunos toques de humor absurdo (algo más exagerados que los de su primera entrega). Donde sus guionistas han conseguido que el ritmo no decaiga durante sus 112 minutos de metraje.


Tras años de exilio un terrible enemigo de Asgard vuelve a hacer acto de presencia poniendo en peligro los nueve reinos. Thor tendrá que aliarse con sus antiguos amigos terrícolas para poder hacerles frente y detener sus ansias de poder y destrucción.

Para esta secuela vuelve la totalidad del elenco protagonista de su primera parte, siendo la incorporación más importante la del británico Christopher Eccleston (serie “Doctor Who”) dando vida al villano de la función. Aunque por encima de todos ellos sobresalen sus dos actores principales, un Chris Hemsworth al que el personaje le va como un guante (al igual que ocurre con “Iron Man” y el señor Downey Jr.) y ese roba escenas que responde al nombre de Tom Hiddleston. Cada vez que este hace acto de presencia la película gana enteros.


Es de agradecer que sus responsables en esta ocasión hayan centrado la mayor parte de la cinta en Asgard, mostrándonos un reino más cercano y no tan glamuroso y majestuoso como en la anterior entrega.  Donde podemos ver sus calles, jardines, posadas, etc., una imagen más parecida a la de un pueblo medieval sacado de cualquier película de capa y espada.

En ocasiones da la sensación de estar viendo una nueva entrega de la saga “trekkie”, debido a sus batallas aéreas y a sus misteriosos y peculiares enemigos (ya existían en los comics) más propios de la larga pléyade de antagonistas creados por Gene Roddenberry para la popular serie galáctica.

Os partiréis de risa con el desternillante cameo que tiene uno de los componentes de "Los Vengadores", hasta aquí puedo leer para no chafaros el chiste.


Una notable película de superhéroes, con las dosis exactas de humor y  acción que entretendrá por igual a pequeños y grandes. Un verdadero divertimento de calidad, cuyo único punto negativo es que se te pasa en un suspiro.


Posdata: la película os tiene reservadas dos sorpresas, la primera a mitad de los créditos y la otra tras la finalización de los mismos. Así que quedaos hasta el final, vale la pena.


martes, 26 de noviembre de 2013

miércoles, 20 de noviembre de 2013

UNA CUESTIÓN DE TIEMPO

El gurú de la comedia romántica por excelencia, el director y guionista neozelandés Richard Curtis (“Love Actually”) vuelve a ponerse tras las cámaras para ofrecernos otra dosis de su género cinematográfico favorito. Como viene siendo habitual en todos sus trabajos, aderezada con ese ingrediente tan especial (el corazón) que hace que toque la fibra sensible de cualquier ser humano (aunque sospecho que hay más de un “replicante” sin sentimientos entre nosotros).

El guión es obra del propio Richard Curtis en solitario. Un libreto donde utilizando la premisa de los viajes en el tiempo, más propia de una película de ciencia ficción, es capaz de elaborar una comedia romántica a su alrededor. Un mero pretexto argumental, sobre el que se articulan temas de una índole más profunda (el amor, la familia, la vida, etc.). Durante toda la cinta abundan los diálogos hilarantes, las escenas emotivas y alguna que otro gag desternillante.

Al cumplir los 21 años Tim Lake descubre que pude viajar en el tiempo a su voluntad, se aprovechara de este curioso don para poder conseguir a la chica de sus sueños.


Dando vida a este viajero del tiempo encontramos al irlandés Domhnall Gleeson (“Dredd”), aportando las dosis exactas  de torpeza y ternura necesarias para hacer creíble este personaje. La guapísima Rachel McAdams (“Todos los días de mi vida”) interpreta al interés amoroso del protagonista. Una pareja protagonista que destila complicidad y química por los cuatro costados.

No podemos olvidarnos del siempre excelente Bill Nighy (“Desafio Total 2012”), dando vida al padre del protagonista. Se nota que este se lo paso en grande durante el rodaje, viendo la vitalidad y la simpatía con la que dota a su personaje.

Es de agradecer que en ningún momento se intente profundizar en el origen de esta mágica cualidad, simplemente todos los hombres de su familia la tienen y punto.

Os tocara el corazón desde el minuto 1, haciéndoos valorar las pequeñas cosas de la vida, esos pequeños momentos de felicidad que son los que nos marcan para siempre.

Una autentica “feel good movie” que tras su visionado os dejara con una sensación de buen rollo en el cuerpo y con ganas de disfrutar de la vida, algo que sin duda deberemos agradecer a su director. Ya que muy pocas veces un realizador consigue transmitirnos tantos sentimientos con una película. En definitiva una autentica maravilla de principio a fin.